Depuis sa création, l'actorat du cinéma a mis au point des techniques de formation spécifiques. Les élèves comédiens bénéficient donc d'un enseignement original reposant sur une méthode éprouvée depuis plus de 30 ans.

à l’Actorat, les disciplines nécessaires à l’épanouissement de l’acteur sont enseignées par des professionnels passionnés par leur métier et qui ont la volonté de transmettre leur savoir à une nouvelle génération de comédiens.

Notre ambition : que chaque étudiant puisse développer son talent, tout en respectant son rythme individuel. Il ne faut pas oublier qu’un acteur n’apprend pas par c?ur son métier, mais l’apprend par le c?ur. L’acteur est son propre instrument, mis au service du personnage à interpréter. Son c?ur et son corps doivent donc être au rendez-vous de l’émotion. En effet, le seul critère qui démarque un bon acteur d'un acteur médiocre, c’est sa capacité à transmettre au public la vérité de l’instant joué. La justesse de chaque action, qu’elle soit physique, psychique ou verbale, doit traduire la vérité.

Comme un musicien doit avoir l’oreille musicale, le comédien doit avoir la capacité de croire en la situation scénique proposée. Pour en arriver à communiquer cette vérité dans un contexte aussi artificiel qu’un plateau de tournage ou une scène de théatre, le comédien doit acquérir de solides techniques.

progammes

Les techniques vocales , Gestuelle et mouvements scéniques, Le sensoriel, l'affectif et l'émotionnel, L'improvisation, l'imagination, L'interprétation avec texte, L'Art scénique, Les courts métrages des élèves réalisateurs/metteurs en scène ect…